法兰西特派 The French Dispatch

这部电影就是韦斯·安德森给自己搭的一个乐园，主题是逝去的纸媒年代。 这注定是很私人的电影，给观众的代入空间并不多，但能代入的人就会被它吸引。 韦斯·安德森的电影一直是“纸片式”的，是一种精致又疏离的构建，他不沉迷于物质现实的复原，也不擅长于人物刻画，并且对电影的三维特质频频发起挑战……他是极其自恋的导演，习惯用近乎偏执的美学来抒发自己不足为外人道的哀怨。 所以看他的电影就像欣赏一幅自画像，只能站在一定距离之外，会觉得好看，但偶尔也觉得空洞。 具体到这部电影，我仍然没那么喜欢，但又觉得到如今这个随大流的年代，还在这么拍电影的人实在不多了。 至于影片所讲述的纸媒的逝去，又挺能戳中我的。它实际讲的并不是一种“阅读方式”的逝去，而是一种思维，一种趣味，一种优雅的逝去。 这才是最令人惋惜的事情。

韦斯安德森的强迫症来到了一个新高度，囊括群星像集邮一样。和布达佩斯比起来更纷繁、冗杂、目不暇接，过分的时候观众一时竟要接受两个画面分割加上旁白一共三条线并进的信息量，就像吃糖水一样，大饭店已经达到一种令人满足的平衡，本片过甜过满就溢出来，会吃到受伤。在套娃排队的故事集中，韦斯在两个小时的电影里展现了刊物、平面及立体绘画、演讲、新闻、收音机、戏剧、舞台剧、电报等众多媒介手段，又是强迫症的另一个体现了。为了致敬媒体人，尤其是作家，无所不用其极。百用不爽的bittersweet剧情梗和镜头美学依然具有很强的作者性，配乐优异。

儿戏电影。一边说着要“5个大脑”来理解一边给出5星的人，你们恐怕被骗了，而你们也正是这片子的诈骗目标。韦斯安德森似乎已经丧失了他那些感人的、赤诚与天真的少年心气，只好在美学风格上加倍用功（用功≠进步，也可能是原地踏步）。法兰西特派徒余一具珠光宝气的空壳，浑身上下散发着金钱与名流的气息，却还为此洋洋自得，一刻不停地向观众招摇炫耀着自己的华美，可它露骨的空洞只是令这一切更可厌罢了。

有的电影是美，有的电影是妙，而韦斯安德森的电影是美妙。

传统纸媒写作者的颂歌，在微妙的感伤与调皮间来回追逐打闹，行为模式中流露出孩童般的天真与理想，并因这份纯粹而变得崇高，当然这是此次文本选择上同自己的意外合拍，但影像演出实在无法不令我惊叹，亦是先前的韦斯电影未曾带给我的。实际类似于格里·安德森的幻想人偶剧，演员皆是无生命的人型道具，但又因真人演出，面部表情和行为逻辑又可以让表演在僵硬的提线玩具和鲜活的日常生命间找到一个足够逼近卡通或布景演出般架空世界的表演形式，同样的道理下是舞台布景空间中对立体与平面的运动探索和机位摆弄，综合成无限多样的时空次元，进而产生媒介的肆意变幻，与风格的尽情流动，让一切变得合乎逻辑，或是这美妙的逻辑亦是人造，冥冥中接近日本演出家的方法策略，并更加成熟完备，他终逃脱了动画、真人和布偶的美学反噬，灵活从容的跳跃在虚实之间。