爱丽丝最后的逃离 Alice ou la dernière fugue

氛围烘托起整个文本，结构的建立几无瑕疵，夏老师的镜头几乎都是具有一定全知性的，作为第三视角通过推拉或者横摇引导观众的同时暗示角色的意识洞察。虽然不善分镜但是能利用分割空间和场景调度来构成张力，而时间的停滞作用于意识活动。此片是我见过为数不多结构和类型服务于女性主题表达的电影之一。

1.导演借由一座古堡来完成男权社会之于女性的束缚和命运牢笼无法逃脱的双重隐喻。女人的问题无法从男人口中得到回复，男人却可以肆意支配与决定女人的行为。2.室内外高反差打光；吊诡配乐烘托超现实的迷离氛围；推拉横摇实现主客观视角转换。3.窗户远眺/石墙“窄口”/翻越围墙的第三方窥探；摘取戒指、抛弃汽车和行李箱时自我意识的重塑与挫败，爱丽丝和鸟儿命运的紧密联系以及车窗窟窿、鸟笼的暗喻。4.爱丽丝在影片中的四套服装及关联情节点:初到古堡的黑色是迷惑，相遇少年的白色代表母爱的圣洁，下定决心的反抗是鲜艳的红色，蓝色则是意志受挫后的脆弱；古堡中的四位男性，分别代表男权社会中的父亲、丈夫、情人以及儿子。

太好看了简直想给五星>

许久没看夏布洛尔，印象里他的调度是最华丽但也是相对保守的，因此标签也不那么鲜明，相较于他的新浪潮同僚们。但这一部《爱丽丝的最后逃离》却的确让人能够想起他的其他作品——承袭自弗里兹朗（这部电影的致敬对象）的造型性，但又包含许多纯粹的运动。西尔维娅在此当然是一个模特，一个被摄影机包围的对象，在她的逃离中只存在单向服务于“自我”的男性，宛如导演向演员输出指令以供她们完成表演，而她们只能凭借身体/工具回应。对于名声和情色电影绑定在一起的西尔维娅来说，她的逃离显然只能以悲剧收场。

迷人的女主，迷人的画面。遥想《生死停留》。