影片描摹
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观众心声
#Venezia81 史诗般的叙事。第一部分借用奈保尔的书名「抵达之谜」，暗示作为他者试图融入美国的时期；第二部分妻子到来后，美国梦brutal的一面显现。建筑/未完成的建筑不啻拉斯洛一生的隐喻。布罗迪应该拿影帝了。相比故事与摄影本身，声音设计更新颖先锋。（ps. 如果你搜索Laszlo Toth的名字，你会发现……）
很用力地写了一个故事。我感受不到痛苦，只看到了关于痛苦的表演。
最吸引人的是无处不在的冲击和对比，时而沉稳时而戏谑的镜头，看起来无脑的施暴者和看起来聪明的受害者，表面的隐忍和内心的狂暴，身体的残缺和精神的完整， 美国人如何“荼毒”犹太人的画面描绘的淋漓尽致。当然这一切的一切都是因为AD演的 实在是太完美。
#BFI #70mm #Preview 长评-美国梦破碎在资本牢笼。电影以角色的内心作为主要驱动，从角色的孤独到社会结构的冰冷逐层深入的呈现，移民建筑师拉斯洛一家在美国的经历展现了资本如何吞噬梦想，人性和生命。结构可分两部分，一以信件作为主线来展现拉斯洛的内心世界，二则是妻子来到美国后两人共同的经历。他被束缚于资本的牢笼，他妻子则是被普渡止疼药毒害。侄女在片中的沉默成为战争创伤和资本吞噬未来的一种具象表达，而开场与结尾的对照也是预示着这些都是历史创伤的不断重演。构图和大量浅焦很棒，手持跟拍呈现的抖动和POV的升格特写镜头也很大成度帮助呈现了男主的内心。广角仰拍体现权力，纪实风格的画面打破现实与虚幻的边界。音效和配乐在两幕变化明显，片尾曲也是极尽讽刺。建筑如同电影，讽刺美国资本想到了《蔑视》。
太强了，细数最近几年三个多小时的大部头英语电影，马丁要拍美国印第安人血泪史，诺兰要拍原子弹，科波拉要拍美国的崩塌，题材一个比一个宏大，拍的是一个比一个无聊。《粗野派》拍的是什么？一个建筑师造一栋房子而已，用这个故事再去讲美国梦，移民困境，艺术家的自毁等等议题，全是个体的，很小的，完全不当下的东西。放在别的导演手上大部分就是玛丽亚，顶多也就是盖茨比。放在布拉迪科贝特手上却比上面提到的任何一部还要磅礴浩瀚，真正意义上的一个人的生命就是一部史诗，当之无愧是去年最强的导演表现。